|
|
2003
Святые шестидесятые. Выставка в Русском музее
Шестидесятые годы XIX века явились периодом блистательного расцвета русского
реалистического искусства. Русская живопись ярко и разносторонне отразила
современную ей жизнь: и острые социальные противоречия, и нищету и горе
трудящегося человека, и неугасимую веру в лучшее будущее, и даже зарождение
терроризма в России, о чем пытался сказать Ф.М.Достоевский в своем романе
"Бесы". Все эти явления получали воплощение в полотнах русских художников
Ф.Васильева, Н.Ге, И.Крамского, Г.Мясоедова, В Пукирева, В.Перова.
Выставка "Святые шестидесятые" впервые дает зрителям возможность получить
полную картину об одном из самых ярких и сложных периодов отечественной
культуры.
Художники Блокадного Ленинграда в собрании Русского музея
Потери, понесенные нашей страной и нашим народом, в годы Великой
Отечественной войны, поистине неисчислимы. Но собрание Русского музея
практически не пострадало - не погиб и даже не подвергся порче ни один
экспонат. Это стало возможным только благодаря героическому труду музейных
сотрудников по спасению, эвакуации и сохранению художественных ценностей.
Коллекция музея продолжала пополняться и в годы войны. Принимал Русский
музей на хранение и наиболее ценные произведения художников, оставшихся жить
и работать в блокадном Ленинграде.
Творчество В.Пакулина, Я.Николаева, А.Пахомова, В.Кучумова и др. -
калейдоскоп лиц и судеб в рисунках блокадных художников, создавших во время
войны в осажденном Ленинграде "летопись" блокады.
Федор Бруни. Медный змий
Над "Медным Змием", своим самым большим полотном, которое стало программной
работой - отчетом академического пенсионера о пребывании в Италии, Федор
Бруни трудился в течение четырех лет. В картине воплощена драматическая
ситуация в жизни еврейского народа, описанная в Библии. Мрак и безысходность
царят в этом полотне, отражая, видимо, настроение части общества
николаевской России 1840-х годов. "Медный змий", пожалуй, самая большая по
величине среди станковых картин первой половины XIX века, полотно имеет
размеры 11 на 9 метров. В 2000 году начались реставрационные работы по
восстановлению картины, сейчас "Медный змий" занимает свое историческое
место в постоянной экспозиции музея.
Илья Репин. Торжественное заседание Государственного совета. Фильм 2.
Илья Ефимович Репин, живописец, график. (1844 - 1930). Учился в чугуевской
школе военных топографов у местных художников (1854-1857) и в Императорской
Академии художеств (1864-1871).
Грандиозное полотно "Заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года, в
день столетнего юбилея со дня его учреждения" И.Репин писал 3 года. В
Русский музей картина поступила в 1938 году.
В этом масштабном произведении запечатлена государственная элита страны,
облаченная в пышные мундиры и таящая за ними, нередко, далеко не столь
возвышенные человеческие страсти. Немало забавных и поучительных эпизодов
связано с работой над картиной, в ходе которой был создан целый ряд
интереснейших портретных характеристик людей, призванных вершить судьбу
России - групповой портрет более 80 человек.
Создание столь масштабного полотна, как "Заседание Государственного Совета",
потребовал большой подготовительной работы. Илья Репин создавал этот холст
совместно с учениками Б.Кустодиевым и И.Куликовым в течение 3-х лет (к тому
времени у мастера начала отниматься правая рука). Для этого были сделаны
фотографии и живописные этюды с большинства членов Государственного Совета.
Не все изображенные дожили до завершения картины - над Россией сгущались
тучи революционного терроризма.
Многие документы, связанные с историей создания и деятельностью высшего
законодательного органа Российской империи, послужившие основой для работы
И.Репина, хранятся сейчас в Российских архивах. Уникальные документы и
уникальное произведение живописного искусства можно было увидеть в комплексе
на выставке, состоявшейся в честь 200-летия со дня учреждения
Государственного Совета России.
К 300-летию Санкт-Петербурга. Русский музей в XXI веке
Братья Чернецовы. Путешествия по Волге.
Григорий и Никанор Чернецовы - родные братья, живописцы пейзажей и
перспективных видов, "видописцы" - так называли они себя.
Братья Чернецовы мало знакомы широкой публике. Между тем, их творчество -
уникальный феномен в истории национальной художественной школы. Выходцы из
мещанской среды Костромской губернии, они трудом и талантом добились
известности в столичной художественной среде, стали академиками живописи. Их
наследие огромно.
Чернецовы известны своими "художественными путешествиями": в 1838 году
художники осуществили вояж по Волге на специально оборудованной
барке-мастерской, снимая панораму обоих берегов великой русской реки Волге.
Из путешествий художники привезли громадное количество этюдов и эскизов,
которые потом послужили материалом для их многочисленных картин, а, главное,
для многометровой панорамы волжских берегов, разворачивающейся по две
стороны от зрителя, находящегося в центре. Эта панорама стала первым в
России своеобразным живописным видеофильмом.
Павел Филонов. Дневники
Павел Николаевич Филонов (1882-1941) - живописец, график.
Его картинам было суждено долгое насильственное забвение, затем, выход из
небытия и признание, но все равно - Филонов остается самым загадочным и
самым непостижимым из мастеров русского авангарда, одинокой и трагической
фигурой в искусстве ХХ века.
Филонов не продавал своих картин. В 1931 году Филонов писал, что "все свои
работы, уже сделанные и те, которые рассчитывает сделать, он решил отдать
Государству".
Нищий, полуголодный, он работал во имя того, чему сам еще в 1910-е годы дал
название - "мировый расцвет", - во имя одной из "великих утопий" искусства
ХХ столетия.
Все произведения Филонова были сохранены его сестрой и впоследствии переданы
в Русский музей.
В основу фильма легли дневники Павла Филонова периода 1930-1940-х годов -
одного из самых сложных десятилетий в жизни и страны и художника. За каждой
страницей этих дневников, из атомов букв и фактов предстает трагическая
жизнь и творчество художника.
Возвращение имен. Выставка "Русский Париж"
К 300-летию Санкт-Петербурга. Выставки в Русском музее
Выставка "Санкт-Петербург - Город и горожане - Блокадный трамвай"
В блокадном городе трамваи перестали ходить 8 декабря 1941 года, и лишь
только в начале марта 1942 года, когда вновь стало поступать электричество,
блокадный трамвай дал людям надежду на спасение.
Сегодня интересно посмотреть на Санкт-Петербург из окон экскурсионного
маршрута "блокадного трамвая". Проезжая по городу, можно узнать, как родился
Петербург, как строился и как выжил.
Но главное в портрете города - люди. Петербуржцы - народ особый. Это они
сумели сохранить для своего города "петербургский стиль" и в жизни и в
живописи.
К 300-летию Санкт-Петербурга. Праздничные мероприятия в Русском музее
К 300-летию Санкт-Петербурга. Михайловский замок
Орест Кипренский
Орест Адамович Кипренский (1782-1836). Художник, создавший галерею портретов
замечательных людей русского общества эпохи романтизма.
Начало XIX столетия по праву называют золотым веком русской живописи. В
искусстве романтические идеалы были созвучны общему настроению подъема
национального самосознания.
Одна из первых работ Ореста Кипренского - портрет Адама Швальбе (1804 г.).
Написанный на деревянной доске портрет казался произведением европейского
мастера XVII в. Портрет прост, лаконичен и загадочен. Темный фон и темная
одежда обрамляют и выделяют мощно написанное светлым цветом лицо и горящие
глаза. Ориентация на беспокойные, драматические образы Рембрандта,
погружение зрителя в темперамент и сильный характер изображенного -
романтические приметы этого произведения.
Орест Кипренский. Роман в портретах
В русской литературе XIX века есть два великих романа, посвященных эпохе
романтизма: роман в стихах "Евгений Онегин" Александра Сергеевича Пушкина и
"Война и мир" Льва Николаевича Толстого. Мы их читали, перечитывали,
восхищались, плакали, переживали вместе с героями. Но вот живописный роман в
портретах - это не всем знакомо. А чувства вызывает те же, истинные,
глубокие.
Этот фильм посвящен живописному роману, созданному Орестом Кипренским -
роману в портретах. В отличие от литературных произведений, герои
Кипренского не вымышленные, но живые, реальные люди - его современники. И
самым важным предметом исследования и воплощения для художника становится
душа человека, его подвижный, переменчивый внутренний мир.
Александр Иванов. (часть 1, 2)
Александр Андреевич Иванов (1806-1858) родился в семье художника. Его отец -
Андрей Иванович Иванов был профессором Академии художеств, где и прошла вся
первая половина жизни его сына. По окончании Академии молодой человек,
тщательно изучивший образцы классического искусства, хранившиеся в Эрмитаже,
галерее Строганова, других частных собраниях, отправился в Италию.
Там было все: творческие открытия, радости и печали, странные встречи,
дружба с Н.В.Гоголем и внутреннее одиночество. И главное - работа над
огромным полотном "Явление Христа народу".
В 1833 Иванов в письме сообщил о новом избранном им сюжете для большой
картины "Явление Христа народу", в котором он увидел "сущность всего
Евангелия". Приступая к работе над полотном, Иванов хотел, чтобы
произведение заключало в себе общечеловеческие идеи, было созвучно
современности.
Двадцать пять лет работы над картиной - это годы беспрерывных исканий,
изменений, усовершенствований. Поистине титанический труд, - огромное
количество эскизов, более шестисот этюдов, сотни карандашных рисунков были
выполнены Ивановым.
За два десятилетия многое изменилось в мировоззрении художника. В конце
концов, он буквально спрятался за своим огромным полотном, боясь возвращения
в Россию - там его уже не ждали...
|
 |
 |
|