Главная страница Написать письмо Карта сайта english version

Русский музей

Музей Выставки Коллекции Информация Магазин Филиал Мультимедиа Издания События Пресса о музее
Павел Михайлов. 1786–1840. Путешествия к Южному полюсу

Науч. рук.: Е.Петрова; Авт. ст.: Н.Соломатина

СПб: Palace Editions, 2012

144 страницы, 208 цветных иллюстраций

Формат - 24х22; русский и английский язык

 

Издание знакомит с творчеством российского художника, принимавшего участие в двух кругосветных экспедициях под командованием Ф.Ф.Беллинсгаузена и М.П.Лазарева (1819-1821) и Ф.П.Литке и М.Н.Станюковича (1826-1829). Содержит научную статью, рассматривающую историю путешествий Павла Михайлова и дальнейшей судьбы большой серии графических работ. Альбом иллюстраций включает два раздела, содержащих репродукции акварелей и рисунков, ставших результатом этих путешествий, и снабжен подробными каталожными данными. Издание содержит хроники кругосветных экспедиций, а также выдержки из документальных материалов, связанных с творческой деятельностью Павла Михайлова и подробную биографию художника. 

Издание вышло при поддержке ОАО «Северсталь»

Лица России. Портретная галерея Русского музея

Науч. рук.: Е.Петрова; Авт. ст.: Г.Голдовский

СПб: Palace Editions, 2012

228 страниц, 205 цветных иллюстраций

Формат - 30х30; русский и английский язык

Издание подготовлено к открытию новой постоянной экспозиции Русского музея. Включает альбом иллюстраций, снабженный развернутой аннотацией и каталожными данными к каждой работе, и научную статью, раскрывающую историю возникновения и путей воплощения проекта создания национальной портретной галереи, а также знакомящую с формами собирательства и изучения портретов в дореволюционной России, с судьбами портретных собраний после 1917 года и особенностями их изучения. Альбом иллюстраций, представляющий живописные и скульптурные произведения, состоит из двух разделов, первый из которых посвящен портретам, созданным до 1917 года, второй - работам советских художников. Дополнено биографиями художников и указателем лиц, изображенных на портретах.

 Издание вышло при поддержке Акционерной финансовой корпорации «Система»; ОАО «Мобильные ТелеСистемы»

Без барьеров. Российское искусство 1985-2000
Науч. рук.: Е.Петрова; Авт. ст.: Е.Петрова, М. Петров, А.Успенский, Л.Шакирова, А.Низамутдинова, Т.Чудиновская, Е.Винтер, Л.Славова, Е.Василевская, М.Стекольникова, Е.Винтер, Ж.Манакова, Е.Николаева,
СПб: Palace Editions, 2012
224 страницы, 219 цветных иллюстраций, 10 фотографий
Формат – 32х24; русский и английский язык

Издание, подготовленное к одноименной выставке, посвящено отечественному искусству на переломном этапе его развития. Включает искусствоведческие статьи, рассматривающие ситуацию в российской художественной культуре в контексте общественно-политической и духовной жизни на рубеже ХХ и ХХI веков. Отдельные статьи посвящены переосмыслению «советского опыта» в новых условиях, характеру воплощения религиозных сюжетов в искусстве 1985–2000-х годов; а также продолжению принципов беспредметной живописи и судьбам станковой картины в это время. Специальный раздел включает заметки о скульптуре этого времени, в которых рассматривается творчество отдельных мастеров (В.Сидур, В.Данилов, Л.Шульгина и др.) и художественного объединения «Деревня художников», а также абстрактному направлению в данном виде искусства. Альбом иллюстраций разделен на восемь тематических блоков («Антисимволы», «Воспоминания», «Вечные сюжеты», «Метафоры», «С иронией о жизни», «Преломленная реальность», «Мир через беспредметность», «Мы – художники»). Издание снабжено хронологией событий 1985–2000-х годов, документальными фотографиями и краткими биографиями художников.
Издание вышло при поддержке Акционерной финансовой корпорации «Система»; ОАО «МТС Макро-регион „Северо-Запад”»; ОАО НОВАТЭК; U-Art – Ты и искусство; Фонда Петера и Ирены Людвиг.

Петр Дик. Территория тишины
Науч.рук.: Е.Петрова; Авт.ст.: А.Боровский, Л.Вострецова.
СПб: Palace Editions, 2012
96 страниц, 60 иллюстраций, 1 фотография
Формат: 24х22; русский, английский язык
Издание посвящено творчеству российского художника, воплощавшего глубоко индивидуальное видение мира в графических произведениях, выполненных пастелью, мелом или углем на листах наждачной бумаги. Альбом иллюстраций предваряют научные статьи, рассматривающие философию творчества Петра Дика и особенности образного и пластического строя произведений в контексте его биографии, а также художественной ситуации 1960–1980-х годов и постсоветского времени. Снабжено биографической справкой, перечнем основных выставок с участием Петра Дика, а также списками публикаций, посвященных его творчеству и музейных собраний, в которых хранятся работы художника.
Сон как явь
Науч. рук.: Е.Петрова; Авт. ст.: В.Леняшин, М.Копьева
СПб: Palace Editions, 2012
132 страницы, 110 цветных иллюстраций
Формат – 30х30; русский и английский язык

Издание посвящено воплощению различных аспектов темы сна в русском изобразительном искусстве. Альбом иллюстраций, включающий два тематических раздела («Сон как метафора», «Сон в Библии мифах аллегориях и иллюстрациях») и знакомящий с произведениями древнерусского искусства, живописи, скульптуры и графики из собрания Русского музея, предваряют две научные статьи, рассматривающие эволюцию темы сновидений в отечественной художественной культуре и в творчестве отдельных мастеров XVIII – начала XXI века. Содержит подробные биографические сведения о художниках, представленных в издании.
Издание вышло при финансовой поддержке Акционерной финансовой корпорации «Система»; ОАО «Мобильные ТелеСистемы, при участии Благотворительного фонда Арт-линия

Дмитрий Жилинский
Науч.рук.: Е.Петрова; Авт.ст.: А.Золотов, Н.Нестерова, В.Красильников, И.Пчельников
СПб: Palace Editions, 2012
204 страницы, 167 цветных иллюстраций, 17 фотографий
Формат: 30х30; русский, английский язык
Издание знакомит с творчеством знаменитого российского художника, продолжающего и развивающего эстетические идеалы древнерусского искусства и живописи старых мастеров. Обширный альбом иллюстраций, включающий живописные и графические произведения разных лет, предваряют четыре статьи. В одной из них рассматриваются образные истоки творчества Дмитрия Жилинского, духовное содержание отдельных его произведений и своеобразие их пластического решения, другие три, написанные учениками и коллегами мастера, посвящены различным аспектам его творчества и содержат личные воспоминания каждого из авторов от совместной работы с художником. Содержит документальные фотографии, связанные с Дмитрия Жилинского, а также его творческую биографию и перечень основных выставок с участием мастера.
Евгений Зевин
Науч. рук.: Е. Петрова; Авт. ст.: Ф.Искандер, Е.Кончин, Н.Лапина, М.Лебедянский, Н.Петров, О.Савостюк, С.Стремидловский, Т.Эсаулова
СПб: Palace Editions, 2012
168 страниц, 124 цветных иллюстраций, 3 фотографии
Формат – 30х30; русский, английский язык

Издание знакомит с творчеством современного российского живописца, в работах которого нашли свое переосмысление принципы русского и зарубежного авангарда начала ХХ века. Альбом иллюстраций предваряют интервью с художником, а также статьи искусствоведов и деятелей отечественной культуры, анализирующих своеобразие творческих поисков Евгения Зевина в контексте художественной ситуации 1970–1980-х годов и современности, и высказывающих свои впечатления от общения с художником и знакомства с его работами. Снабжено подробной биографической справкой о мастере, списком основных выставок с его участием и перечнем посвященных ему публикаций.

Издание вышло при поддержке Иветы и Тамаза Манашеровых, группы компаний UNIDENT, культурно-благотворительного фонда U-Аrt: Ты и искусство

Юрий Калюта. Красное и черное
Науч. рук.: Е. Петрова; Авт. ст.: В.Леняшин, Ю.Калюта, Н.Кутейникова
СПб: Palace Editions, 2012
296 страниц, 176 цветных иллюстраций, 16 фотографий
Формат – 32х24; русский, английский язык

Юрий Калюта – современный российский художник, продолжающий в своем творчестве традиции петербургской академической школы живописи, переосмысленные в соответствии с опытом многоликого искусства двадцатого века. Обширный альбом иллюстраций предваряют вступительные статьи, в которых анализируются особенности живописной манеры художника и содержание портретных образов, занимающих ведущее место в его творчестве, а также рассматриваются его произведения, созданные в технике пастели. Еще одна статья написана самим художником и знакомит с его размышлениями о соотношении традиции и новаторства в его работах и в современном искусстве. Снабжено биографической справкой о Юрии Калюте и списком избранных выставок с его участием.

Издание вышло при поддержке Jialong Group

Портрет Африки. Антон Лялин
Науч. рук.: Е. Петрова; Авт. ст.: Г.Горман, Н.Григорьева
СПб: Palace Editions, 2012
128 страниц, 59 цветных иллюстрации
Формат – 32х24; русский, английский язык

Издание знакомит с серией работ современного российского фотографа, запечатлевшего во время поездок в Африку неповторимую красоту этой экзотической земли и населяющих ее животных. Альбом иллюстраций предваряет вступительное слово профессионального зарубежного фотографа, а также куратора Центра фотографии имени братьев Люмьер (Москва), характеризующих специфику творческой манеры Антона Лялина и особенности трактовки африканских пейзажей и образов представителей животного мира в его новой фотографической серии.

Издание вышло при поддержке Центра фотографии имени братьев Люмьер (Москва), Hahnemühle FineArt - The Art of Expression since 1584

Семья Траугот
Науч. рук.: Е.Петрова;
Авт. ст.: Н. Звенигородская, Т. Кукла, Т. Купервассер, А. Траугот
СПб: Palace Editions, 2012
216 страниц, 231 цветных иллюстраций
Формат 32х24; русский и английский язык

Издание подготовлено к выставке петербургских художников – представителей знаменитой творческой династии Трауготов. Альбом иллюстраций, включающий три монографических раздела, знакомит с произведениями Георгия Траугота, его супруги Веры Яновой и их сыновей – Александра и Валерия Трауготов. В предваряющих его статьях раскрывается содержание многогранного творчества этих замечательных мастеров, продолжавших и развивавших в своих работах пластические открытия изобразительного искусства начала ХХ века, а также место и значение их поисков и открытий в художественной жизни Ленинграда. Особые грани личной и творческой биографии представителей старшего поколения семьи Трауготов в 1930-е годы, во время блокады и в первое послевоенное десятилетие освещаются в статье Александра Траугота, содержащей уникальные архивные и мемуарные материалы. Издание дополнено подробной биографической справкой о каждом из художников, списком основных выставок с их участием, перечнем публикаций, а также краткими биографиями деятелей ленинградской культуры, упоминаемых в текстовой части издания.

Н.Х. Неизвестный художник. Живопись и скульптура из собрания Русского музея
Науч. рук.: Е.Петрова;
Авт. ст. и науч. ред: Г.Голдовский
СПб: Palace Editions, 2012
264 страницы, 216 цветных иллюстраций
Формат 30х30; русский и английский язык

Издание посвящено особому разделу отечественного искусства – живописным и скульптурным произведениям художников, имена которых до сих пор остаются загадкой для исследователей. Содержит научную статью, где рассматриваются причины, по которым неизвестным является авторство целого ряда работ, созданных в конце XVII – первой половине XIX века, проводится типологизация подобных произведений и анализируется характер их художественного решения, а также раскрывается специфика атрибуционной практики и ее значение для истории искусства. Альбом иллюстраций включает двенадцать тематических разделов, знакомящих с наиболее значительными и ценными произведениями неизвестных мастеров из собрания Русского музея («Парсуна и портреты петровского времени», «Портреты членов императорской семьи», «Портреты детей», «Интерьеры, жанровые сцены, пейзажи», «Виды Петербурга», «Скульптура» и др.). Каждая репродукция снабжена подробными каталожными данными и развернутой аннотацией, где приводятся сведения о работе (круг возможных авторов, история бытования, сюжеты тематических картин и биографии лиц, изображенных на портретах), которыми на данный момент располагают специалисты музея.

Альбом издан при поддержке ОАО «ЛУКОЙЛ» и Группы Магнезит

Религиозный лубок
Науч. рук.: Е. Петрова; Авт. ст.: Ю.Ходько
СПб: Palace Editions, 2012
96 страниц, 90 цветных иллюстраций
Формат – 24х22; русский, английский язык

Издание посвящено особому виду печатной графики, получившему широкое распространение в крестьянском и низовом городском быту, – листам на ветхозаветные и евангельские сюжеты и сюжеты из житий святых. Включает научную статью, рассматривающую различные аспекты художественного языка духовного лубка и истории его бытования в России от времени зарождения в конце XVII века до 1910-х годов, альбом иллюстраций с аннотациями по каждой работе, краткий словарь печатных техник, а также биографии владельцев лубочных мастерских.

Издание вышло при поддержке ОАО СК «Альянс»

Владимир Корбаков
Науч. рук.: Е. Петрова; Авт. ст.: Т.Чудиновская
СПб: Palace Editions, 2012
132 страницы, 105 цветные иллюстрации
Формат – 24х22; русский язык

Издание знакомит с творчеством российского художника, живущего и работающего в Вологде. Альбом иллюстраций предваряет научную статью, раскрывающую содержание поисков Корбакова, создающего в своих живописных работах запоминающийся многокрасочный мир трагедийных, лирических, забавных или фантастических образов. Книга дополнена биографической справкой о живописце, перечнем выставок с его участием и списком публикаций самого художника, а также искусствоведческих работ, посвященных его творчеству.

Издание вышло при поддержке ОАО Банк ВТБ

Реализм в русском искусстве второй половины XX века из частной коллекции (Москва)
Науч. рук.: Е.Петрова;
Авт. ст.: Е. Петрова, В.Леняшин
СПб: Palace Editions, 2012
312 страниц, 186 цветных иллюстраций
Формат – 30х30; русский и английский язык

Издание знакомит с живописными и скульптурными работами русских художников – представителей поколения «шестидесятников», выступивших во второй половине ХХ века убежденными продолжателями реалистической традиции. Включает две научные статьи, в одной из которых характеризуется место и значение реалистического направления в искусстве послевоенного времени, а также содержание поисков его представителей, в другой рассматривается характер образного воплощения темы родной земли в работах А.П. и С.П.Ткачевых, Г.М.Коржева, В.И.Иванова и других мастеров. Альбом иллюстраций составлен из монографических разделов, посвященных творчеству художников, представленных в частном собрании, и содержащих краткие биографические сведения.

Издание вышло при поддержке крупнейших отечественных и зарубежных компаний, среди них Группа Магнезит, ЗАО «Райффайзенбанк», Компания «ЭРНСТ ЭНД ЯНГ (СНГ) Б.В.», Roullier Group, ANH Refractories Company, E. K. W. GmbH, Knöllinger FLO-TEC Gmb, SMS Siemag AGH.

1812 годъ в произведениях искусства из собрания Русского музея
Науч. рук.: Е. Петрова;
Авт. ст.: Г.Голдовский, Ю.Епатко, Н.Соломатина, Г.Павлова, Е.Иванова
СПб: Palace Editions, 2012
132 страницы, 136 цветных иллюстраций
Формат – 24х22; русский язык

Издание приурочено к 200-летию Отечественной войны 1812 года и знакомит с отражением этого грандиозного исторического события в изобразительном искусстве на примере произведений из собрания Русского музея. Включает четыре статьи, посвященные образному воплощению темы всенародной борьбы с Наполеоном в произведениях, представляющих разные виды и жанры искусства, выполненных русскими и зарубежными художниками как в годы Отечественной войны, так и спустя десятилетия после ее завершения; альбому рисунков английского путешественника Дж.-Т.Джеймса, посетившего Россию в 1814 году; русской сатирической графике 1812–1814 годов; и предметам декоративно-прикладного искусства, появление которых непосредственно связано с этим историческим событием. Альбом иллюстраций составлен из нескольких тематических разделов, знакомящих с эпизодами войны 1812 года в рисунках и картинах, с карикатурами эпохи антинаполеоновской кампании, портретными изображениями участников военных действий и произведениями, созданными на протяжении XIX века в память о войне 1812 года. Многие репродукции в текстовой и альбомной части подробно аннотированы. Снабжено биографическими сведениями о художниках, представленных в издании.

Книга адресована всем, интересующимся героическими страницами прошлого России, в том числе ученикам средних школ и студентам, изучающим отечественную историю.

Вышитые подзоры. Конец XVIII–начало XIX века
Науч. рук.: Е. Петрова; Авт. ст.: И.Богуславская
СПб: Palace Editions, 2012
48 страниц, 44 цветные иллюстрации
Формат – 24х22; русский язык

Издание посвящено особой группе произведений русского народного искусства – украшенным многофигурными композициями, вышитыми в технике строчки краям простыней, входившим в состав приданого невесты. Альбом иллюстраций, снабженный каталожными данными, сопровождает вступительная статья, знакомящая с историей появления и последующего бытования вышитых подзоров, их типологией, а также с особенностями художественного и сюжетного решения произведений из собрания Русского музея.

Издание вышло при поддержке ОАО «Северсталь»

Юность России
Науч. рук.: Е. Петрова; Авт. ст.: Е.Петрова
СПб: Palace Editions, 2012.
120 страниц, 108 цветных иллюстраций
Формат – 30х30; русский язык.

Издание, приуроченное к 1150-летию зарождения российской государственности, знакомит с отображением в отечественном искусстве сюжетов, связанных с историей России от времени призвания Рюрика до эпохи правления царя Алексея Михайловича. Включает научную статью, иccледующую характер образной интерпретации событий и героев допетровской Руси в произведениях живописи, скульптуры и графики второй половины XVIII–середины ХХ века из собрания Русского музея. Обширный альбом иллюстраций подробно аннотирован. Издание снабжено указателем имен художников, содержащим краткие биографические сведения.

Книга рассчитана на широкий круг читателей и может быть интересна и полезна учащимся школ и студентам вузов, изучающим историю России.

Издание вышло при поддержке Акционерной финансовой корпорации «Система» и ОАО «МТС»

Максим Кантор
Науч. рук.: Е. Петрова; Авт. ст.: А.Боровский, К. Барбано, У.Гёшен,
А.Зиновьев, М.Кантор, В.Хёсле, Э.Хобсбаум
СПб: Palace Editions, 2012
192 страниц, 145 цветных иллюстраций и 7 фотографий
Формат – 30х30; русский, итальянский язык

Издание знакомит с творчеством современного российского художника и литератора – автора получивших широкую известность на Западе сюжетных композиций и портретов, основанных на переосмыслении образного языка немецкого экспрессионизма и советского нонконформизма. Репродукции графических произведений Максима Кантора сопровождают текстовой раздел, содержащий статьи отечественных и зарубежных авторов, подробно рассматривающих феномен творчества мастера в контексте ситуации, сложившейся в общественно-политической и культурной жизни современного общества, а также небольшой отрывок из романа «Учебник рисования», написанного самим художником. Издание, включающее обширный альбом репродукций живописных работ Максима Кантора, дополняют документальные фотографии, биографическая справка, а также перечень персональных выставок мастера и основных собраний, в которых хранятся его произведения.

Издание вышло при поддержке Вавилина Виталия Владимировича, Алдюхова Сергея Викторовича и Компании «Actual Realism Collection»

Эскиз, этюд, модель в скульптуре
Науч. рук.: Е. Петрова; Авт. ст.: М.Стекольникова
СПб: Palace Editions, 2012
96 страниц, 105 цветных иллюстраций
Формат – 24х22; русский, английский язык

Издание позволяет проследить непростой путь от изначальной пластической идеи будущего произведения к ее реализации на материале работ, выполненных отечественными скульпторами ХХ –начала XXI века. Включает научную статью, раскрывающую содержание понятий «этюд», «эскиз» и «модель» и их роль в создании завершенного художественного образа применительно к монументальной и станковой скульптуре. Подробно аннотированный альбом иллюстраций дает возможность сопоставить разные, порой существенно отличающиеся друг от друга пластические варианты авторского замысла на примере работ П.Трубецкого, В.И.Мухиной, А.Т.Матвеева, В.В.Исаевой, К.М.Симуна и других мастеров. Снабжено краткими биографическими сведениями о скульпторах, представленных в издании.

Кристиан Шютц
Науч. рук.: Е. Петрова; Авт. ст.: А.Боровский, С.Шютц, К.Шютц
СПб: Palace Editions, 2012
128 страниц, 176 цветных иллюстраций и 3 фотографии
Формат – 32х24; русский, английский, немецкий язык

Издание впервые в России представляет творчество современного немецкого художника, близкое по своему содержанию проблематике актуального искусства. Открывающие книгу научные статьи анализируют специфику поисков Кристиана Шютца в контексте открытий композиторов-новаторов ХХ века и опытов передачи образного языка музыки средствами живописи, графики и новейших технологий в работах других художников. Альбом иллюстраций составлен из разделов, знакомящих с основными сериями, выполненными Шютцем («BA-Сh», «Чакона», «Странник-эпос», «Руны», «The Human Body – голова и тело», «Мечта – в безвесии», «Вариации – М», «Струны»), и содержащих краткие пояснения мастера относительно замысла каждой серии и характера его воплощения. Снабжено биографической справкой о художнике и перечнем основных выставок с его участием.

Издание вышло при поддержке: Friede Springer Stiffung, Ärztevermittlung Beate Schütz

Говард Г. Баффетт
Науч. рук.: Е. Петрова; Авт. ст.: Е.Петрова, Г. Гурофф, Н. Григорьева-Литвинская, Томас Д. Мангельсен
СПб: Palace Editions, 2012
132 страницы, 104 цветные иллюстрации и 2 фотографии
Формат – 24х22; русский, английский языки.

Издание посвящено творчеству современного американского фотографа, большая часть работ которого стала результатом пребывания в удаленных от цивилизации уголках земного шара. Альбом иллюстраций, составленный из нескольких тематических разделов, предваряют предисловия российских и зарубежных специалистов, и приветственное слово самого автора. Книга снабжена краткими биографическими сведениями о художнике, а также о Фонде Говарда Баффетта.

Издание вышло при поддержке Фонда Международного искусства и образования (США).

Борис Григорьев из российских, европейских, американских и чилийских коллекций
Науч. рук.: Е. Петрова; Авт. ст.: Евгения Петрова, Кристиан Лабе Галилеа, Освальдо Ривера Риффо, Алехандро Рогаци
СПб: Palace Editions, 2012.
192 страницы, 146 цветных иллюстраций и 5 фотографий.
Формат – 22x24; русский, английский языки
ВСЕМ ИНТЕРЕСУЮЩИМСЯ ТВОРЧЕСТВОМ БОРИСА ГРИГОРЬЕВА!
В магазины Русского музея поступил в продажу каталог "Борис Григорьев из российских, европейских, американских и чилийских коллекций"

Издание, подготовленное по материалам каталога выставки «Борис Григорьев» в Институте культуры «Провиденсия» (Сантьяго, Чили), знакомит со значительной, но малоизвестной российскому зрителю страницей творчества знаменитого художника – его пребыванием в Чили в 1928–1929 и 1936–1937 годы. Альбом иллюстраций, представляющий живописные и графические произведения Бориса Григорьева, хранящиеся в музеях и частных собраниях разных стран, предваряют четыре научные статьи, раскрывающие различные аспекты его творческой биографии, в частности, место и значение художественных открытий мастера в формировании и развитии новаторских направлений в искусстве Чили ХХ века. Издание включает публикации чилийской прессы: интервью с художником, а также материалы, посвященные его персональным выставкам, проходившим в этой стране в разные годы. Снабжено документальными фотографиями и подробной хроникой жизни и творчества Б.Григорьева.

Николай Фешин
Науч. рук.: Е. Петрова; Авт. ст.: Д. Портер, Г. Тулузакова
СПб: Palace Editions, 2011
120 страницы, 93 цветных иллюстраций и 2 фотографии
Формат - 32x24; русский, английский языки
ВСЕМ ИНТЕРЕСУЮЩИМСЯ ТВОРЧЕСТВОМ НИКОЛАЯ ФЕШИНА!
В магазины Русского музея поступил в продажу дополнительный тираж каталога "Николай Фешин"

Издание представляет творчество всемирно известного русского художника, раскрывшего в своих работах новые образные возможности импрессионизма и выработавшего узнаваемый стиль, отмеченный виртуозным владением линией, богатейшей нюансировкой сложных цветовых переходов и повышенной эмоциональностью живописной манеры. Книгу открывают обширные научные статьи российского и американского искусствоведов, прослеживающих эволюцию творческого пути Фешина в России и США и подробно анализирующих особенности его художественной манеры. Альбом иллюстраций, включающий около 100 живописных и графических работ мастера, дополнен краткими биографическими сведениями о художнике и документальными фотографиями.

Издание вышло при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Фонда международного искусства и образования (США) и ФГУК «Государственный музейно-выставочный центр РОСИЗО», а также Посольства США в России в рамках двусторонней президентской комиссии (по культуре), Konstantin Grigorishin, Energy Standard Group,Фонда «Русский мир».

Михаил Шварцман. Мастер. Школа. Ученики
Науч. рук.: Е. Петрова; Авт. ст.: Д. Комиссаров, Е. Барабанов
СПб: Palace Editions, 2012.
160 страниц, 94 цветные иллюстрации и 27 фотографий.
Формат – 32x24; русский, английский языки

Издание посвящено уникальному явлению в истории советского неофициального искусства второй половины ХХ века – школе художника Михаила Шварцмана. Книга включает статьи, исследующие содержание понятия «иератическое искусство», которым художник определял суть собственного творчества, укорененного в глубоко религиозном отношении к миру, и характер преломления индивидуальной системы мастера в творчестве его учеников. Альбом иллюстраций состоит из девяти разделов, знакомящих с произведениями самого Михаила Шварцмана и художников его школы (В.Башенин, Д.Горохов, Д.Комиссаров, Н.Медведев, Г.Спирин, В.Теплухин, М.Федоров, А.Чащинский), включает их воспоминания, а также краткие биографические сведения. В книге опубликованы страницы из записных книжек Шварцмана 1970–1980-х годов, раскрывающие взгляды автора на сущность собственного творчества, и документальные фотографии, связанные с историей школы.

Издание вышло при поддержке Государственного центра современного искусства (ЦГСИ) и Фонда наследия Михаила Шварцмана.

Александр Лабас
Науч. рук.: Е. Петрова; Авт. ст.: Л. Шакирова
СПб: Palace Editions, 2012
168 страниц, 163 цветные иллюстрации
Формат – 30х30; русский, английский языки.

Издание знакомит с творчеством известного советского художника, работы которого отмечены поэтическим восприятием явлений технического прогресса и современного урбанизированного мира. Содержит научную статью, в которой специфика пластического и образного решения работ А.Лабаса рассматривается в контексте советской художественной культуры послереволюционного десятилетия и эстетики Общества станковистов (ОСТ), сыгравшей определяющую роль в становлении и дальнейшем развитии его творчества. Альбом иллюстраций представляет живописные и графические работы, а также театральные эскизы мастера 1920-1950-х годов. Издание дополнено высказываниями современников о художнике и биографической справкой.

Издание вышло при поддержке Фонда содействия сохранению творческого наследия Александра Лабаса.

Вторая Фотобиеннале современной фотографии
Науч. рук.: Е. Петрова; Авт. ст.: М. Панова
СПб: Palace Editions, 2012.
272 страницы, 757 цветных иллюстраций
Формат – 32х24; русский, английский языки.

Издание подготовлено ко второй выставке современной фотографии, организованной в рамках проекта «Фотобиеннале Русского музея», начало которому было положено в 2009 году. Обширную альбомную часть, разделенную на девять тематических блоков («Сцена», «Повседневность», «Город», «Лица», «Натюрморт», «Красота тела», «Пейзажи», «Верующие», «Воображаемое»), предваряет краткая вступительная статья. Издание также снабжено иллюстрированным каталогом, включающим фотографии, не вошедшие в альбомную часть, и содержащим полный перечень работ, репродуцированных в книге.

Альбом издан при поддержке Министерства культуры Российской Федерации

Михаил Нестеров
Науч. рук.: Е. Петрова; Авт. ст.: П. Климов, А. Низамутдинова
СПб: Palace Editions, 2012
264 страницы, 249 цветных иллюстраций и 23 фотографии
Формат 30х30; русский, английский языки.

Издание, подготовленное к юбилею одного из наиболее значительных мастеров отечественной живописи, знакомит с произведениями, отразившими важнейшие тенденции в русском искусстве и духовной жизни конца XIX – первой трети XX века. Альбом иллюстраций разделен на пять тематических разделов. Каждый из них предваряют научные статьи, в которых подробно рассматриваются особенности творческих исканий художника в контексте отечественной культуры 1880–1930-х годов; его опыты в монументальном искусстве; живописная трилогия, посвященная Святой Руси; образы философов и религиозных подвижников, созданные на переломе исторических эпох; а также портретные произведения послереволюционного времени. Издание дополняют развернутые биографические сведения о Михаиле Нестерове.

Альбом издан при поддержке ОАО «Банк ВТБ».

Владимир Беклемишев
Науч. рук.: Е. Петрова; Авт. ст.: Н. Логдачева
СПб: Palace Editions, 2011.
84 страницы, 55 цветных иллюстраций и 11 фотографий
Формат – 24х22; русский язык

Издание знакомит с творчеством скульптора и педагога, чьи произведения – портреты современников, жанровые композиции и памятники известным деятелям истории и культуры стали заметным явлением в истории русской пластики конца XIX – начала ХХ веков. Альбом иллюстраций предваряет вступительная статья, где рассматривается творческий путь Беклемишева и приводятся сведения, связанные с созданием ряда его значительных работ. Книга содержит также документальные фотографии, освещающие некоторые этапы жизни и творчества скульптора, перечень выставок, на которых экспонировались его произведения, а также подробную биографическую справку о скульпторе.

Издание вышло при поддержке ОАО СК «Альянс»

Соломон Россин в Русском музее
Науч. рук.: Е. Петрова; Авт. ст.: Е. Андреева, Джон Е. Боулт, Р. Урьяк, М. Филленбаум
СПб: Palace Editions, 2011.
160 страниц, 113 цветных иллюстраций и 19 фотографий.
Формат – 32х24; русский, французский языки.

Издание знакомит с творчеством современного российского художника, в 1960–1980-е годы представлявшего неофициальное направление в советском искусстве и в настоящее время живущего и работающего во Франции и Петербурге. Основная тема живописи и графики Соломона Россина – судьба одинокого и незащищенного человека в огромном мире, а также драма истории, которую автор осмысляет преимущественно в философском и религиозном аспекте. Альбом иллюстраций, разделенный на восемь тематических глав, сопровождают статьи отечественных и зарубежных авторов, прослеживающих творческий путь художника и анализирующих пластические и образные истоки его произведений, а также их место в системе нонконформизма советского времени и современного искусства. Издание также включает воспоминания мастера, развернутую биографическую справку и документальные фотографии, освещающие жизнь и творчество Соломона Россина.

Вячеслав Михайлов
Науч. рук.: Е. Петрова; Авт. ст.: В. Леняшин, О. Мусакова.
CПб.: Palace Editions, 2011
132 страницы, 143 цветные иллюстрации и 1 фотография
Формат – 24x22; русский, английский языки.

Вячеслав Михайлов – современный петербургский художник, получивший признание как в России, так и за рубежом, в своих работах продолжает и переосмысливает традиции живописи старых мастеров пластическими средствами беспредметного искусства. Издание включает статьи известных искусствоведов, анализирующих философию искусства мастера, и обширный альбом иллюстраций, знакомящий с серией живописных работ, объединенных темой Русского Севера, а также с графическими произведениями разных лет – малоизвестной страницей его творчества. Книга снабжена подробной биографической справкой о В. Михайлове и перечнем музейных собраний и частных коллекций, в которых хранятся его произведения.

Знаменитый и неизвестный Карл Брюллов
Науч. рук.: Е. Петрова; Авт. ст.: Е.Петрова, С.Сирро, М.Черкасова
СПб: Palace Editions, 2012.
127 страниц, 187 цветных иллюстраций
Формат – 32х24; русский, английский языки.

Издание посвящено творчеству Карла Брюллова-рисовальщика и знакомит с хорошо известными и вновь открытыми графическими произведениями мастера, выполненными в Италии на рубеже 1820–1830-х годов. Книга содержит две научные статьи. Одна из них освещает круг вопросов, связанных с малоизученной страницей творчества мастера – набросками и этюдами с итальянских натурщиков, другая представляет результаты технико-технологической экспертизы листов из т.н. «Итальянского альбома» Брюллова, принадлежащего ЗИПФ художественных ценностей «Атланта Арт».

Альбом иллюстраций составлен из трех разделов. Первый представляет работы из «Итальянского альбома», второй – графические изображения натурщиков в итальянских костюмах из собрания Русского музея, третий позволяет сопоставить рисунки Брюллова из коллекции Русского музея и «Итальянского альбома». Издание дополнено исторической справкой об альбоме, а также биографическими сведениями о Карле Брюллове.

Издание вышло при поддержке ЗИПФ художественных ценностей «Атланта Арт»

Семья Сауки. Живопись. Скульптура
Науч. рук.: Е. Петрова; Авт. ст.: Р. Венцкус
СПб: Palace Editions, 2012
132 страницы, 93 цветные иллюстрации и 19 фотографий
Формат – 24х22; русский, английский языки.

Издание впервые знакомит российского зрителя с творчеством Шарунаса Сауки, его супруги Номеды Саукене и сына Миколаса Сауки – современных литовских художников, в работах которых размышления о таинственных и пугающих сторонах человеческого бытия воплощены пластическими средствами новаторского европейского искусства ХХ века. Книга включает четыре статьи литовского искусствоведа, в одной из которых рассматривается философская, этическая и художественная проблематика содержания произведений представителей семьи Сауки; другие три предваряют монографические разделы альбома иллюстраций, представляющие творчество каждого из авторов. Книга снабжена краткими биографиями художников.

Издание вышло при поддержке Министерства культуры Республики Литва; Vilnius City Municipality; K-operator International Cultural Programme Centre; Gloria Moments; VŠĮ "Artkomas"