Выставка, знакомящая с основными этапами творческого пути известного петербургского художника Александра Суреновича Агабекова, включает более 130 произведений: живописных и графических работ, коллажей и художественных объектов.
Жажда эксперимента у художника неизменно опосредована уважительным отношением к традиции. Это проявляется, прежде всего, в высоком мастерстве исполнения, позволяющем достигать особой изысканности и декоративной выразительности ритмических и цветовых сочетаний в композициях фигуративных или абстрактных, восходящих к узорочью восточного орнамента или к опытам мастеров авангарда начала ХХ века.
Александр Агабеков получил признание в 1960-е годы благодаря серии литографий, где определились основные черты его узнаваемой манеры - монументальность формы, ясность силуэтов фигур, чистота локального цвета и проникновенный лиризм сюжетов. Дальнейшие поиски мастера были связаны с усилением декоративной яркости цвета и обогащением новыми эмоциональными оттенками привычных жанров и сюжетов. Каждый мотив - городской праздник, цирковое представление или спортивное состязание чаепитие или сбор урожая, привлекает простотой, емкостью и целостностью образного решения, присущей работам народных мастеров. Эти качества в полной мере раскрылись в акварелях, цветных автолитографиях, живописных полотнах и в уникальной технике многослойного и двустороннего коллажа на стекле. Именно в коллажах, которые Агабеков увлеченно создает, начиная с 1970-х годов, сполна раскрылся добрый, по-детски открытый и, вместе с тем, мудрый и проницательный взгляд художника на окружающий мир.
Выставка организована при поддержке проекта «Свободные художники Петербурга»
english version
