Выставка из собрания семьи художника впервые представляет графическое наследие Михаила Шварцмана как органичную, неповторимую, отмеченную особенной виртуозной "сделанностью" ветвь его творчества.
Михаил Шварцман - художник-монументалист, мистик и философ, педагог, основатель знаменитой московской школы графического дизайна. Он принадлежит к мастерам ХХ века, чье творчество оказалось вехой на пути к новому языку искусства. Творчество художника обращено к сложным философско-религиозным аспектам бытия. Его стиль и пластический язык сложились в конце 1950-х – 1960-е годы. Свои произведения он стал называть «иературами», а свою концепцию – «иератизмом», производя этот термин от древнегреческого hieros – «священный», «знаковый».
Вслед за художниками авангарда 1920-х годов Шварцман развивает мистически-религиозную традицию русского искусства, соединяет в своих работах приемы кубизма, сюрреализма и архаически-культовой семантики. Соединение фигуративности и абстракции соответствует его внутреннему видению и пониманию мира.
В 1960-е годы в основе композиций художника были антропоморфные «Лики», условно-лаконичные, "помнящие" о византийской иконе - портреты мистических «вестников».
В начале 1970-х появились отвлеченные «Иературы». В основе "Иератур" лежат преимущественно геометрические формы. Работы художника, герметически замкнутые по композиции, напоминают древние тотемы или магические алтари, порой они снабжены таинственными письменами. Художник относился с максималистской требовательностью к их ремесленному качеству. Его иературы подчеркнуто рукотворны.
Шварцман выявлял некие археологические "первоформы", которые лежали в основе его представления о гармоничном мировом устройстве. Беспредметные структуры произведений, внутри которых происходит своя, потаенная жизнь форм, раскрывают, по Шварцману, метаморфозы жизни Вселенной.
english version
