Русский музей

В состав персональной выставки петербургского живописца и графика Бориса Ермолаева вошли произведения из коллекции Русского музея, представляющие одно из крупнейших авторских собраний, переданное в музей после смерти художника. Современник мастеров русского авангарда, Борис Ермолаев в своих работах сумел выразить собственное мироощущение, основанное на мысли о высоком предназначении человека, о вечной красоте живого мира. Борис Ермолаев родился в Петербурге в 1903 году, с детства увлекался рисованием и в 1921 году поступил в Петроградский художественно-промышленный техникум, где учился у В.Федоровича и М.Авилова. Пытаясь сохранить независимость и творческую свободу среди многообразия существовавших в то время направлений современного искусства, Борис Ермолаев создавал фундамент своего творчества, не становясь последователем какой-либо одной теории. После окончания техникума в 1925 году молодой художник был призван на службу в армию, где старался не оставлять рисование. С тех пор занятие графикой превратилось в привычную составляющую его творчества. Первый профессиональный опыт Бориса Ермолаева был связан с работой в ленинградских газетах и журналах ("Ленинские искры", "Красная панорама", "Резец"). Жанровые наброски конца 1920-х годов, сохранившие характерные черты и бытовые подробности из жизни города, представляют первый богатый пласт творчества Бориса Ермолаева, однако больше к подобному рисованию он не обращался. Первые опыты художника в живописи отмечены редким чувством монументальности формы, однако малый формат работ сближает их с привычным размером семейных фотографий. Ранние фигурные композиции Бориса Ермолаева - это своего рода портреты, близкие по стилистике провинциальному портрету, с присущей ему непосредственностью и неприкрытым моментом позирования. Художник и ранее тяготел к разнообразным формам наивного искусства, подразумевающего устойчивый и ясный взгляд на предмет. Знакомство с творчеством Нико Пиросманишвили, выставка работ которого состоялась в Русском музее в 1930 году, помогло Ермолаеву более отчетливо сформулировать волновавшую его пластическую идею, подсказало некоторые существенные стилистические приемы. После тяжелого ранения в 1943 году Борис Ермолаев к живописи практически больше не возвращается, он занимается рисованием. Созданные им в конце 1940-х - начале 1950-х годов акварели отличаются прямолинейностью и грубоватой трактовкой формы, что характерно для возникающих в эти же годы городских жанровых композиций. Занимаясь в экспериментальной литографской мастерской ленинградского Союза художников, Борис Ермолаев создает собственную оригинальную декоративно-пластическую систему работы в цветной литографии. В это время городские мотивы в его творчестве надолго сменяются деревенскими. В 1970-х годах Борис Ермолаев снова возвращается к рисованию. Выбирая теперь в качестве материала цветные карандаши, он широко использует опыт многоцветной печати, бережно относясь к малейшему проявлению цветового пятна, оттеняя его силу и насыщенность. Здесь в полной мере проявились декоративные пристрастия художника, его безупречный вкус и чувство меры. К выставке издан каталог