Русский музей

Посетители привыкли видеть постоянную экспозицию, но помимо нее в стенах музея ежегодно проходит множество тематических и персональных выставок. Обзорную экскурсию по четырем вновь открывшимся временным выставкам предлагает в этом фильме совершить директор Русского музея В. А. Гусев.

На персональной выставке художника Сергея Лобанова петербургский зритель впервые познакомится с творчеством московского художника, имя которого связано с ранней историей объединения «Бубновый валет».

Выставка «Гербарий любви» в Михайловском замке Русского музея приурочена к 300-летнему юбилею со дня рождения Карла Линнея. В экспозицию вошли работы шведского фотографа Эдварда Койнберга, импульсом к созданию которых послужила теория Линнея о любовной жизни растений. Персональная выставка творчества Михаила Врубеля посвящена 150-летию со дня рождения художника.

Масштабная экспозиция выставки «Времена года. Пейзаж в России XIX-XX веков» охватывает основные этапы развития русского пейзажа и демонстрирует их в произведениях русских художников, работавших в разное время в различных направлениях.

«Он для одних гений, для других нечто весьма странное», так писал о Врубеле художник

Николай Мурашко. И действительно, творчество Михаила Врубеля вызывало у современников спорные оценки. Его ругали и Владимир Стасов и Александр Бенуа, но было и много почитателей странного гения.

В этом фильме телезрители вместе с директором Русского музея В. А. Гусевым пройдут по залам персональной выставки Михаила Врубеля, которая открылась в стенах корпуса Бенуа к 150-летию со дня рождения художника. При подборе экспозиции акцент был сделан на предметы, которые крайне редко покидают фондовые хранилища — здесь широко представлены редкие рисунки, майолика и скульптура.

Не то, что мните вы, природа:
Не слепок, не бездушный лик -
В ней есть душа, в ней есть свобода,
В ней есть любовь, в ней есть язык…

Любовь к родной природе нашла свое выражение на полотнах множества русских художников. Русский пейзаж как жанр сформировался в конце XVIII века.

Масштабная экспозиция выставки «Времена года» охватывает основные этапы развития русского пейзажа.

Зима, весна, лето, осень в творчестве известных русских живописцев XIX -XX веков — Сильвестра Щедрина, Михаила Лебедева, Александра Иванова, Архипа Куинджи, Василия Поленова, Ивана Шишкина и других.

Услышав эту фамилию, многие вспоминают известного героя повести Н. В. Гоголя «Мертвые души». Но, речь в этом фильме пойдет вовсе не о нем, а о Федоре Михайловиче Плюшкине — коллекционере-собирателе XIX века. Почему он начал собирать старинные вещи? Что он собирал? Как хранил? Директор Русского музея В. А. Гусев предлагает телезрителю узнать больше о личности коллекционера, его непростом жизненном пути, посетить уездный городок Валдай, где сохранился дом, в котором жил Плюшкин и хранилась его уникальная коллекция, а также увидеть произведения из этой коллекции, которые были переданы в Русский музей и хранятся здесь.

Выставка «Рисунок и акварель в русской культуре. Вторая половина XIX века» — это третья выставка в музейном проекте «Три века русского рисунка». Для экспозиции отобрано 120 работ 65 художников. Широко представлены рисунки и акварели малоизвестных художников, произведения которых экспонируются впервые. Директор Русского музея В. А. Гусев предлагает пройти по залам выставки и на примере представленных произведений увидеть, как развивалась техника рисунка, почувствовать эволюцию эстетических устремлений.

В этом фильме В. А. Гусев приглашает зрителей еще раз вспомнить об истории основания Русского музея, поразмышлять о причинах и общественных предпосылках, которые сложились во второй половине XIX и способствовали реализации идеи императора Александра III образовать музей национального искусства в Санкт-Петербурге. Директор Русского музея расскажет о том, как было раньше и как жизнь музея складывается сегодня, о том, как тот особый мир, который был создан российскими художниками и скульпторами, заботливо сохраняется сотрудниками музея.

Вплоть до XVII века в России не было даже такого термина — скульптура была запрещена для установки в храмах, а о светской скульптуре даже не было и речи. Ситуация изменилась только во времена правления Петра  I. В предложенном фильме директор Русского музея В. А. Гусев расскажет о судьбе первого русского скульптора — Федота Шубного, а после поступления в Академию художеств — Шубина, выходца из среды поморских крестьян Архангельской губернии, который 19-летним подростком прибыл в Петербург, чтобы учиться в Академии художеств, стал сначала Академиком, а затем профессором. Шубин был талантливейшим скульптором — не идеализируя свою натуру, трепетно сохраняя индивидуальность черт, передавая остроту характера и тонкий психологизм, этот «бывший крестьянин» оставил для нас бесценную галерею своих современников.

В этом фильме рассказ о крупнейшем русском пейзажисте XIX века — Сильвестре Феодосьевиче Щедрине — художнике, в творчестве которого пейзаж перестает быть бездушным стаффажем, а становится главным героем произведения и обретает портретные, узнаваемые черты. Выпускник Академии художеств, окончив ее с золотой медалью, что предоставляло право на обучение за границей, Сильвестр Щедрин большую часть жизни прожил в Италии, там умер и был похоронен на городском кладбище маленького приморского городка.

Директор Русского музея В. А. Гусев приглашает зрителя отправиться на прогулку в Италию, в городок Сорренто, где провел последние годы жизни Сильвестр Щедрин, где память о нем сохранилась до наших дней, а на Вилле Фиорентино открылась выставка произведений Щедрина и других русских художников, живших и работавших в Италии.

«Академия Художеств. 1757-2007. К 250-летию со дня основания». Выставка в Русском музее Век восемнадцатый ознаменовался в России широким приобщением и проникновением в русскую культуру европейского искусства. Императорскому двору все больше и больше требовались услуги высококлассных живописцев и скульпторов. Приглашенные из-за границы мастера постепенно перестали удовлетворять потребности двора и знати, и постепенно складывалась ситуация, когда возникла необходимость в собственном высшем заведении, где бы пестовались русские художники, скульпторы, медальеры. О том, как была основана Академия художеств, какие принципы обучения были заложены в ее основу, какими были условия обучения и как награждались ученики за свои успехи, расскажет в этом фильме директор Русского музея В. А. Гусев на открывшейся выставке «Академия художеств. 1757-2007. К 250-летию со дня основания». Экспозицию составили портреты лучших художников и педагогов из так называемого «Зала Советов» Академии художеств, произведения исторической живописи, а также натурные штудии воспитанников Академии, исполнявшиеся в рисовальном классе.