|
|
2005
"Дорога" и "Религиозный Петербург" Фильм 1
В один и тот же день в Русском музее открылись две выставки:
"Дорога" и "Религиозный Петербург". Случайность ли это? Вероятно, да.
Но, если задуматься над этим совпадением, то, можно уверенно сказать - нет!
Это - закономерность! Ведь дорога во всех культурах это - метафора жизни.
Дорога, в философском смысле это - путь, не только в географическом значении.
Емкость понятия "дорога" и его глубокий метафорический смысл во все времена волновали художников,
осмыслявших через это понятие историческую судьбу России.
Во многих произведениях отечественных мастеров дорога ведет к храму.
Таким образом, проявилась связь между двумя выставками Русского музея.
Фильм расскажет о развитии русского церковного искусства на протяжении более чем двух веков -
от Петра I до Николая II, о русской иконе и храмовых росписях, и о художниках,
посвятивших свою жизнь религиозному искусству.
"Дорога" и "Религиозный Петербург" Фильм 2
Фильм предлагает еще раз побывать на двух выставках Русского музея:
"Дорога" и "Религиозный Петербург", побродить среди живописных полотен по тропинкам познания.
Переходя из зала в зал, зрители увидят религиозный Петербург XVIII - XIX веков ,
царственный город, блиставший золочеными куполами и шпилями многочисленных храмов,
соборов и церквей.
Через смену политических идей России, через развитие религиозных традиций прослеживается и
эволюция художественных стилей религиозного искусства и светской живописи на религиозные темы,
также как история произведений искусства свидетельствует об истории страны и людей.
"Дорога" и "Религиозный Петербург" Фильм 3
Дорога - это не только путь вперед. Настоящий музей позволяет зрителям бродить по дорогам
истории в любом направлении.
Неожиданные пути приведут зрителей в такой потаенный уголок Михайловского дворца,
в котором никто из посетителей Русского музея никогда не был, и, вероятнее всего в скором
времени и не побывает. Это церковь архангела Михаила, домовая церковь Михайловского дворца.
Церковь эта, скрытая в недрах дворца, была не очень-то и заметна с улицы, может быть, поэтому и
не была утрачена. А сколько церквей после революции 17 года постигла иная, страшная участь.
Как много церквей разрушено в XX веке. Но главное, чтобы храм был в душе и тогда дорога вновь
приведет к храму.
Дорога - это и тропинка, петляющая в полях, теряющаяся в лесной глуши,
и городские улицы, проспекты и водные пути.
Дорога - это и глубоко трагическая тема дороги к кабаку и путь к последнему пределу - кладбищу.
В метафорическом смысле дорога - это и путь к счастью и гармонии и осмысление жизненных проблем
современности, пути-дороги в будущее.
Рождение Русского музея
Этот фильм о том, как создавался Русский музей - первый в России Государственный музей
национального изобразительного искусства.
Начало было положено 13 апреля 1895 года, когда император Николай II подписал указ N 402
об учреждении Русского музея императора Александра III в здании Михайловского дворца.
А три года спустя двери первого в России Государственного музея национального искусства
торжественно открылись для посетителей. Фильм расскажет о личности императора Александра III,
чье имя музей получил при открытии.
Зрители узнают о причинах и предпосылках возникновения Русского музея: к концу XIX века в
обществе созрела потребность иметь в Петербурге российский государственный,
т.е. публичный музей национального искусства, который бы давал полное представление об истории
развития русского искусства.
Человеческое общество также как и любой человек, на определенном этапе начинает ощущать
потребность сохранить и передать накопленный опыт - а значит, сохранить те документы, вещи,
предметы, которые несут в себе этот опыт и в которых он может быть передан будущим поколениям.
Вот тогда и рождаются музеи.
Русский музей. Годы войны
В канун 60 годовщины Победы в Великой Отечественной войне вся страна готовится к празднику.
И Русский музей не исключение. Здесь готовится выставка "Путь к Победе" -
выставка произведений живописи, графики, скульптуры, созданные в период с 1941 по 1945 год.
Художники и на войне не переставали быть художниками.
Искусство военных лет стремилось отразить главное: как в нечеловеческих условиях люди спасали
Жизнь и побеждали. Кульминация выставки - жизнь ледяного блокадного Ленинграда.
Изобразительная летопись блокады не приукрашивала человеческую трагедию, но, прежде всего,
отражала то достоинство, с которым люди встречали беду и старались с ней справиться.
Фильм расскажет о том, как благодаря мужеству, стойкости и преданности сотрудников коллекция
Русского музея, эвакуированная в Пермь, не пострадала в трудные годы войны.
Спасибо, Пермь! (часть 1)
Ленинград в годы войны: В то тяжелое время для всей страны, ленинградцы стремились не просто
выстоять перед лицом врага и отстоять наш великий город, но и спасти его бесценные сокровища.
В 1941 году, в начале войны, художественная коллекция Государственного Русского музея была
эвакуирована в город Пермь (тогда - Молотов). Здесь, в стенах Спасо-Преображенского собора был
открыт филиал Русского музея.
Посещение музея - это всегда путешествие во времени. Но иногда музей дает возможность еще и
путешествия в пространстве. В этом фильме зрители повторят путь, который проделала в годы войны
художественная коллекция Русского музея из Ленинграда в Пермь.
Спасибо, Пермь! (часть 2)
В канун празднования 60-ой годовщины Победы в Великой Отечественной войне
Государственный Русский музей открыл в Пермской Государственной Художественной галерее
выставку "Спасибо, Пермь!".
Эта выставка - знак признательности и уважения городу и людям, которые в тяжелые годы войны
сохранили коллекцию Русского музея.
Фильм расскажет о самобытной художественной коллекции Пермской Государственной Художественной
галереи и об уникальном собрании деревянной скульптуры, в котором представлены произведения
от языческих образцов до памятников барокко и классицизма.
110 лет со дня основания Русского музея
Этот фильм посвящен 110 годовщине со дня основания Русского музея.
Фильм расскажет о тех событиях, которые произошли в жизни Русского музея накануне юбилея.
В Михайловском замке открылся Фонд русской скульптуры. Фонд - необычный - открытый.
Туда может попасть каждый посетитель, купивший билет, может придти и познакомиться с коллекцией
скульптуры Русского музея.
В Строгановском дворце открылся воссозданный интерьер Минералогического кабинета графа
Александра Сергеевича Строганова с удивительной коллекцией минералов.
Продолжает Русский музей и свою просветительскую деятельность в других городах.
В Москве, в Государственном Университете открыт Виртуальный филиал Русского музея,
а в Государственном Историческом музее - выставка "Крестьянский мир в искусстве".
Выставка состоит из двух составляющих: крестьянский мир как тема сюжетов в профессиональном
изобразительном искусстве и искусство, которое рождается в жизни, которое называют народным.
Одеть картину. Выставка в Русском музее
Фильм расскажет об уникальной выставке, открывшейся в Русском музее.
На стенах выставочных залов в сопровождении традиционных музейных этикеток в строгом порядке
развешаны рамы: но без картин!!! Почти всегда, приходя в музей, зрители, как правило,
рассматривают только картины. А раму и не замечают, воспринимая ее как неотъемлемую часть картины.
117 картинных рам - уникальных произведений декоративно-прикладного искусства, отобраны специально
для выставки, чтобы показать их ценность, орнаментальное убранство и оригинальность исполнения.
Многие рамы - это не только "одежда" для картин, но и сложнейшие инженерные сооружения,
и самостоятельные произведения искусства.
Новейшие течения в изобразительном искусстве
Фильм расскажет зрителям о новейших течениях в изобразительном искусстве.
Термин "новейшее" искусство надо понимать не в хронологическом, а в концептуальном смысле.
В богатых фондах Русского музея хранятся не только шедевры, отобранные временем, но и
произведения, которые очень вероятно станут классикой завтра.
Зрители познакомятся и с процессом формирования фонда новейших течений в искусстве,
и с работами современных художников, составляющих его сегодня.
Отдел новейших течений ежегодно организовывает более 20 выставок, чтобы дать посетителям музея
возможность увидеть все разнообразие нового искусства, и тем, кто не любит язык современного
искусства, и тем, кто понимает и ценит его уже сегодня, не дожидаясь суда времени.
Федор Толстой (часть 1)
Федор Толстой. Услышав это имя, многие вспоминают известного со школьной скамьи шулера,
дуэлянта и авантюриста по прозвищу Американец. Не о нем, естественно, пойдет речь в этом фильме.
Но! О Федоре Толстом!!! Двоюродном брате Американца и его полном тезке.
Федор Толстой - скульптор, живописец, один из наиболее влиятельных деятелей в области русского
искусства середины XIX века. Но ярче всего его талант раскрылся в работах по медальерной части.
Говоря о Федоре Толстом, часто произносят "он первый". И на самом деле, оказывается,
он в своих творческих работах многое осуществлял впервые.
В фонде скульптуры Русского музея хранятся уникальные восковые портреты, выполненные художником.
А в фонде рисунка - великолепные альбомы Федора Толстого, считавшиеся непременным атрибутом
светской гостиной XIX века.
Федор Толстой (часть 2)
Каждая медаль имеет две стороны: лицевую и оборотную, аверс и реверс.
В этом фильме речь пойдет об аверсе жизни Федора Толстого, о его внешней жизни:
более официальной, торжественной и помпезной.
23 года жизни отдал Федор Толстой медальерному делу. В своих произведениях он увековечил
героический дух своего времени. Он создал 20 медалей с аллегорическими изображениями событий
Отечественной войны 1812-1814 годов и 12 медалей в память турецкой войны.
Так же зрители увидят живописные работы мастера, многочисленные рисунки, уникальные резные силуэты,
эскизы к балетам "Эхо" и "Эолова арфа", либретто к которым, оказывается, написал он сам.
Федору Толстому были доступны едва ли не все виды искусства, и своей долгой жизнью и творчеством
великий мастер малых форм подтвердил мысль о том, что в искусстве величие не определяется
величиной произведения.
Марк Шагал
Марк Шагал (1887-1985) - выдающийся художник XX века.
Сегодня невозможно представить себе историю российской и мировой культуры без имени и творчества
Марка Шагала.
В этом фильме Русский музей представит грандиозную выставку Марка Шагала, которая охватывает
два периода творчества художника российского и зарубежного на протяжении семи десятилетий
его деятельности. В состав выставки вошли произведения художника из собраний крупнейших российских
и зарубежных музеев и многих частных коллекций, в том числе из собрания семьи художника, большая
часть которых в России ранее не выставлялась.
На примере представленных работ зрители смогут проследить эволюцию творческого пути мастера и его
творческого почерка, который невозможно спутать ни с чьим другим. За красотой излюбленных цветов
палитры полотен художника не только яркая радость жизни, но и страдания его народа и всего мира,
которые тонко чувствовал и понимал Шагал. Самые фантастические и нереальные сюжеты его полотен
были рождены реальной жизнью.
Валентин Серов (часть 1 - 2)
Имя Валентина Александровича Серова (1865-1911), хорошо известно каждому, кто хоть немного
любит и интересуется историей российского искусства.
Продолжая традицию юбилейных выставок, Русский музей к 140-летию мастера представил выставку,
где наряду с широко известными живописными полотнами, зрители смогли познакомиться с графикой
Серова, не менее важной частью наследия мастера.
Одинаково интересно узнавать о Серове и как о художнике и как о человеке.
Серов был полон противоречий и крайностей и в творчестве и в жизни.
Серов достиг совершенства в различных жанрах живописи.
В изображении животных ему не было равных. А в его рисунках к басням Крылова его звери,
хоть и не в человеческом обличье, но фантастически портретны.
Не менее интересна работа Валентина Серова в театре. Большой успех имел занавес к балету
"Шахерезада", который был создан для Русских балетных сезонов С.П. Дягилева в Париже из частной
коллекции Г.П. Вишневской и М.Л. Ростроповича.
Но более всего Серов известен как непревзойденный портретист. Широко известны выполненные
мастером многочисленные парадные "великосветские" портреты, хотя сам художник не очень-то любил
заказные работы.
Но более всего Серову удавались детские портреты и, в особенности, женские.
Женский портрет - это самая привлекательная и загадочная часть творчества художника.
Возвращение картин
Возвращение - это всегда праздник. Поэтому легко представить какую радость испытывают
сотрудники музея, когда в фонды, как в родной дом возвращаются экспонаты.
Некоторые возвращаются после долгого отсутствия, некоторые и вовсе из небытия.
Фильм расскажет о счастливых историях возвращения в коллекцию Русского музея нескольких
произведений искусства: "Портрета П.В. Басина" работы Ореста Кипренского,
"Портрета великой княгини Александры Павловны" художника Федора Богневского,
"Зимний пейзаж" Ивана Ендогурова и "Дети, выпустившие птичку" кисти неизвестного художника
круга Венецианова.
Алексей Венецианов (часть 3)
Алексей Гаврилович Венецианов: В памяти всплывают не даты и не названия картин,
а особый мир полотен художника, наполненный тишиной, покоем, мир, далекий от социальных
потрясений и житейских бурь. Возникает щемящее состояние грусти и любования жизнью.
Влияние Венецианова на русскую культуру первой половины XIX века, да и на все последующее,
было огромно. С его творчеством связано проникновение в изобразительное искусство мотивов
русского бытия, жизни простого человека из средних и низших слоев общества.
Кроме того, с именем Алексея Венецианова связано появление в России первой частной
художественной школы, инициатором и идеологом которой он был. Ученики и последователи Венецианова
оставили яркий след в отечественном искусстве.
|
 |
 |
|