Русский музей

Главное произведение Григория Чернецова - огромное полотно "Парад по случаю окончания военных действий в Царстве Польском 6 октября 1831 года на Царицыном лугу в Петербурге" (1832-37). Солнце освещает плац с бесчисленным количеством похожих друг на друга фигурок солдат. Слева - Император Николай I на коне и его свита. Но не они главные, интересные для нас, персонажи. Всю центральную часть картины занимает групповой портрет современников художника. Все они - люди николаевской эпохи, словно застыли в оцепенении под свинцовыми взглядами шефов жандармерии Бенкендорфа и Дубельта - они тоже здесь - в самом центре.
Григорий Чернецов изобразил 223 портретные фигуры и не только придворных, но и известных писателей, художников, музыкантов, актеров, общественных деятелей, среди которых В. А. Жуковский, И. А Крылов, А С. Пушкин, Д. В. Давыдов и другие. Почти все портреты написаны с натуры. Среди гостей и сами братья Чернецовы и их отец. Нет здесь только декабристов, "детей войны 1812 года".
Работа вызвала всеобщий интерес в Петербурге, но не понравилась заказчику - Императору Николаю I: слишком много внимания уделено зрителям парада и мало - ему самому.

Григорий и Никанор Чернецовы - родные братья, живописцы пейзажей и перспективных видов, "видописцы" - так называли они себя. Братья Чернецовы мало знакомы широкой публике. Между тем, их творчество - уникальный феномен в истории национальной художественной школы. Выходцы из мещанской среды Костромской губернии, они трудом и талантом добились известности в столичной художественной среде, стали академиками живописи. Их наследие огромно.
Чернецовы известны своими "художественными путешествиями": в 1838 году художники осуществили вояж по Волге на специально оборудованной барке-мастерской, снимая панораму обоих берегов великой русской реки Волге. Из путешествий художники привезли громадное количество этюдов и эскизов, которые потом послужили материалом для их многочисленных картин, а, главное, для многометровой панорамы волжских берегов, разворачивающейся по две стороны от зрителя, находящегося в центре. Эта панорама стала первым в России своеобразным живописным видеофильмом.

Павел Андреевич Федотов (1815-1852) - основоположник совершенно нового для России жанра бытовой сатирической картины, родился в Москве в семье отставного офицера. По желанию отца - старого солдата - он поступил в Первый Московский кадетский корпус и затем отправился в Петербург на службу. В свободные часы юный прапорщик посещал рисовальные классы Академии художеств и залы Эрмитажа. Он мечтал стать профессиональным художником. В 1844 г. молодой поручик Лейб-гвардии Финляндского полка Павел Федотов испросил разрешения выйти в отставку лично у Великого Князя Михаила Павловича. Великий Князь, оценив талант Федотова, хоть и с неохотою из армии отпустил и даже помог материально.
Федотов быстро стал известен своими маленькими полотнами на сюжеты из жизни "бедных людей": горожан, чиновников, служащих, военных, купцов и мещан, он создал настоящую энциклопедию русской городской жизни своего времени. Но, увы, его собственная жизнь мало чем отличалась от жизни его неудачливых персонажей и оборвалась трагически и рано.

Илья Ефимович Репин, живописец, график. (1844 - 1930). Учился в чугуевской школе военных топографов у местных художников (1854-1857) и в Императорской Академии художеств (1864-1871).
Грандиозное полотно "Заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения" И.Репин писал 3 года. В Русский музей картина поступила в 1938 году.
В этом масштабном произведении запечатлена государственная элита страны, облаченная в пышные мундиры и таящая за ними, нередко, далеко не столь возвышенные человеческие страсти. Немало забавных и поучительных эпизодов связано с работой над картиной, в ходе которой был создан целый ряд интереснейших портретных характеристик людей, призванных вершить судьбу России - групповой портрет более 80 человек.
Создание столь масштабного полотна, как "Заседание Государственного Совета", потребовал большой подготовительной работы. Илья Репин создавал этот холст совместно с учениками Б.Кустодиевым и И.Куликовым в течение 3-х лет (к тому времени у мастера начала отниматься правая рука). Для этого были сделаны фотографии и живописные этюды с большинства членов Государственного Совета. Не все изображенные дожили до завершения картины - над Россией сгущались тучи революционного терроризма.
Многие документы, связанные с историей создания и деятельностью высшего законодательного органа Российской империи, послужившие основой для работы И.Репина, хранятся сейчас в Российских архивах. Уникальные документы и уникальное произведение живописного искусства можно было увидеть в комплексе на выставке, состоявшейся в честь 200-летия со дня учреждения Государственного Совета России.

Русский музей обладает самой большой в России и не имеющей себе равных по художественной ценности коллекцией русской скульптуры. Если может целая эпоха отразиться в одной судьбе, то это судьба Федота Шубина - одного из величайших русских скульпторов XVIII века. Он был гениальным мастером скульптурного портрета, создавая образы необычайной психологической сложности. Шубин исполнил уникальную портретную галерею прославленных современников - от своего гениального земляка Ломоносова до Императора Павла I, чье краткое, полное драматических коллизий правление завершило XVIII век.

Вобравший в себя достижения двух культур - русской и французской - Владимир Давидович Баранов-Россинэ сотнями нитей связан с обеими странами. Он родился и получил профессиональное образование в России, а в 1910 году В.Баранов-Россинэ уехал в Париж. Академическое образование не помешало В.Баранову-Россинэ стать активнейшим участником движения русского авангарда. В 1917 году после Февральской революции В.Баранов-Россинэ вернулся в Россию и активно включился в процесс создания нового советского искусства. Однако в 1925 году В.Баранов-Россинэ навсегда покинул Родину. Впереди художника ждали немногим более полутора десятка лет бурной творческой жизни во Франции. Он был активным участником многочисленных художественных выставок и талантливым изобретателем (создавал особый инструмент для демонстрации цветомузыки). В 1944 году Владимир Давидович Баранов-Россинэ погиб в нацистском концлагере Освенцим.
Экспозиция работ Владимира Баранова-Россинэ в Русском музее - подлинное возвращение из долгой эмиграции одного из известнейших мастеров русского авангарда, последняя выставка произведений которого в России состоялась в 1917 году в Петрограде.

Наталья Гончарова - один из крупнейших мастеров авангардного искусства, наряду с К.Малевичем, В.Кандинским, М.Шагалом. Уехав в 1915 году в Швейцарию, Н.Гончарова не предполагала, что покидает Россию навсегда. Выставка в Русском музее стала своеобразным возвращением на родину всемирно известных мастеров русского искусства - художников-эмигрантов Натальи Гончаровой и Льва Бакста.
Среди экспонатов выставки - уникальный экспонат - огромный занавес оперы "Золотой петушок", выполненный Гончаровой для премьеры балета в парижской Гранд Опера в программе дягилевских сезонов 1914 года, и занавес для постановки "Дафниса и Хлои" в театре драмы им.Комиссаржевской работы Л.Бакста.

Михайловский дворец - первое и основное здание Государственного Русского музея. Он был построен архитектором Карлом Росси в стиле "ампир" для Великого Князя Михаила Павловича, младшего сына Императора Павла I, и для его семьи.
В XIX веке Михайловский дворец становится культурным, общественным и политическим центром Санкт-Петербурга. Именно здесь, в Михайловском дворце, при попечительстве Великой Княгини Елены Павловны создавалось Русское музыкальное Общество. Здесь зарождалась российская школа классической музыки. Здесь звучала музыка Глинки, Берлиоза, Рубинштейна и Чайковского. (Фильм переведен на английский, французский и итальянский языки)

Михайловский сад - неотъемлемая часть ансамбля Михайловского дворца - памятник садово-паркового искусства, созданного великим архитектором Карлом Росси. Росси был мастером и небольших садово-парковых композиций, мягких, лиричных, безупречных по вкусу.
Долгое время Михайловский сад был просто городским садом и принадлежал городскому хозяйству. Но теперь, когда сад передан во владение Русскому музею, он обретает новую жизнь. Сад будет возрожден как произведение садово-паркового искусства. Отреставрированные парковые ландшафты будут украшены скульптурами из фондов музея.
И, конечно, в Михайловский сад вернется музыка, которая зазвучит совсем по-другому в окружении прекрасной природы и пластических искусств: скульптуры и архитектуры.
(Фильм переведен на английский, французский и итальянский языки)

В те не очень далекие, но очень долгие времена, когда в Мраморном дворце располагался филиал Центрального музея Владимира Ленина, было как-то не принято вспоминать об изначальном предназначении дворца. Теперь к нему - а значит и к нам - начала возвращаться подлинная история - с возрождающимися интерьерами, предметами убранства. А главное, с памятью о его владельцах и обитателях - графе Григории Орлове, Великих Князьях - Константине Павловиче, Константине Николаевиче, и, наконец, его сыне, последнем владельце, Великом Князе Константине Константиновиче Романове.
(Фильм переведен на английский, французский и итальянский языки)

Иван Николаевич Крамской (1837-1887) - русский художник жанровой, исторической и портретной живописи. Вдохновитель и организатор "передвижников".
Родившийся в провинции, в семье писаря, И. Н. Крамской пробивался к искусству с редким упорством. В 1857 г. Крамской рискнул без подготовки держать экзамены в Академию художеств, и был принят. Конфликт между реальными жизненными процессами и установками Академии художеств на ее идеализацию, зревший на протяжении десятилетий, вылился в 1861 году в бунт четырнадцати воспитанников, в числе которых был и Крамской. Студенты отказались писать дипломные работы на сюжеты из мифологии и демонстративно покинули Академию. Крамской возглавил созданную по его инициативе Артель художников - своеобразную коммуну. Позже Крамской увлечен новой идеей - созданием Товарищества Передвижных Художественных Выставок. Он по праву был идейным лидером, совестью и мозгом передвижничества. Сила интеллекта, редкий организаторский талант и темперамент прирожденного общественного деятеля, которым был наделен Крамской, дали основание утверждать, что Крамской сделал более для искусства, чем в искусстве, что он был художественным деятелем по преимуществу.

Это интереснейшая и очень мало известная страница истории русской культуры и жизни русской провинции в XIX столетии.
Арзамасская школа живописи явилась первым провинциальным художественным учебным заведением. На обучение в школу принимались дети из разных сословий, в том числе и дети крепостных. Наиболее одаренные дети получали свободу. Арзамасская школа была основана известным русским художником А.В.Ступиным (1776-1861). Он родился в Арзамасе, в 1802 году получив звание свободного художника, открыл в родном городе школу живописи. Популярность школы быстро росла, увеличивалось количество учеников. В 1809 г. А.В.Ступин представил первые результаты работы школы в Академию художеств. Успех экспозиции в Петербурге превзошел все ожидания. Арзамасская школа живописи была принята под покровительство Российской Академии художеств. А.В.Ступин стал академиком.
Первая провинциальная частная школа Ступина воспитала целую плеяду талантливых мастеров. Из нее вышли такие известные художники, как В.Перов, И.Горбунов, В.Раев, Н.Рачков, Н.Алексеев-Сыромянский. Их работы представляют особую ценность в собраниях многих музеев России. Но жизнь многих воспитанников арзамасской школы была далеко не безоблачна, судьбы некоторых из них были полны трагических коллизий. Да и история самой школы и ее основателя А.В.Ступина исполнена внутреннего драматизма.

Фильм посвящен 1860-м годам в русском изобразительном искусстве - одному из интереснейших и чрезвычайно важных периодов в истории русского искусства, названным Чеховым "святым временем". Фильм расскажет и о хронике жизни тех лет, и об истории формирования коллекции произведений этого периода в Русском музее, и о творчестве выдающихся художников второй половины XIX века - Н.Ге, В.Перова, Л.Соломаткина.